- Somos un espacio arquitectónico de reflexión, emprendimiento y creación.
- Una idea,transmutada a materia, re-nacida, re-encarnada, una utopía de carne y hueso, una figura jurídica con una dermis poética, donde convergen historia y circunstancias.
- Somos expertos en contextos y espacios arquitectónicos. Defendemos el espacio arquitectónico como eje transformador, estudiosos de la ciencia arquitectónica conocemos su poder de metamorfosis sobre el ser.
- El espacio arquitectónico se convierte en vasija, para lo poético, para lo político, para lo humano.
- Contextos construidos que nos significan, la semiótica de la cultura transmitida en la tradición e implosionada en las vanguardias. Conocer su influencia y trascendencia en la condición humana.
- Promovemos la creación de una red planetaria de puntos calientes, nodos que abastecen sinergias comunicantes, que aticen los cerebros hacia el desarrollo de su máximo potencial.
- Participamos e impulsamos el movimiento: pensamiento->palabra->acción
- Sembramos espacios donde los contextos interceden con el utilizador, apelando a su emoción y trascendencia, espacios donde ocurren cosas, donde se estimula el desarrollo de la conciencia.
Nota Adicional
En los años 80 el pintor orensano afincado en Vigo, Fernando S. Valeiras Sotelo, funda el Colectivo Track, una institución artística y cultural, que agita el panorama cultural español poniendo en marcha: los primeros desfiles de moda reciclada de España, las primeras excavaciones arqueológicas de Galicia, las primeras ferias del dibujo en las calles de Galicia, el reclamo de un espacio para los artistas en Vigo ( actual Marco ), y un sinfín de iniciativas transformadoras. 50 años de trabajo del pintor, nos inspiran a recoger el testigo y continuar atizando el presente continuo con reflexión, emprendimiento y creación.
El Colectivo Track destina una parte de sus beneficios a la Fundación Fernando Valeiras, institución encargada de custodiar y poner en valor la obra del pintor, entendiendo su obra más allá de los productos materiales fabricados, porque su mayor obra de arte fue su propia vida: un camino de intensidad reflexiva con incesantes azotes y preguntas que atravesó sin miedo ni mesura. La búsqueda constante, el trabajo atroz y la profundidad de cada paso marcaron una trayectoria que sirve de inspiración para los tiempos posmodernos donde la sustancia se diluye en lo intrascendente.
